Koncert kameralny w ramach XXV Festiwalu Sosnowieckie Dni Muzyki Znanej i Nieznanej – Od klasyki po odkrycia
Chór Mieszany Ogniwo
Orkiestra Smyczkowa
- Adrian Lewandowski – dyrygent
- Lucyna Jarząbek – mezzosopran
- Adam Potera – bandoneon
- Bartosz Kalicki – fortepian
W programie: Karl Jankins – Cantate Domino oraz Martin Palmeri – Misa a Buenos Aires
Adrian Lewandowski – Zawodowo związany z Filharmonią Śląską im. H. M. Góreckiego, gdzie pełni funkcję artysty chóru w głosie bas
Jest absolwentem Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach na Wydziale Kompozycji, Interpretacji, Edukacji i Jazzu. Lekcje dyrygentury pobierał w klasie dyrygentury chóralnej prof. Jana Wojtachy. Warsztat dyrygencki doskonalił na wielu kursach i szkoleniach, m.in. uczestniczył w: ogólnopolskim seminarium „Jednym głosem. Mistrzowska współpraca dyrygenta z zespołem” w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy, ogólnopolskich warsztatach chorałowych w ramach III Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Dawnej im. G. G. Gorczyckiego, prowadzonych przez Ojca OSB dra Bernarda Sawickiego, seminarium „Brzmienie chóru a stylowość wykonań” w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy.
Współpracuje bądź współpracował z wieloma śląskimi chórami, wśród których należy wymienić: Chór Mieszany „Risonanza Continua” z Zabrza, chór mieszany „Denuo” przy Siemianowickim Centrum Kultury, którego był współtwórcą, chór „Ave” z Rudy Śląskiej Halemby, chór „Ex Animo” z Kobióra, chór „Laudate Dominum” przy parafii bł. Karoliny w Tychach oraz z wieloma śląskimi zespołami, z którymi zdobywał laury na festiwalach tak krajowych, jak i międzynarodowych. W swoim dorobku posiada wiele prawykonań, a także nagrania do filmu. Na stałe związany z Chórem Mieszanym „Ogniwo” od 2010 roku, początkowo jako asystent dyrygenta, od września 2011 roku do czerwca 2014 jako pierwszy dyrygent. Powrócił na to stanowisko dyrygenta i kierownika muzycznego w październiku 2018 roku.
Lucyna Jarząbek – W 2001 roku rozpoczęła naukę w Państwowej Szkole Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Nowym Targu (klasa gitary)
Studia magisterskie ukończyła z wyróżnieniem w katowickiej Akademii Muzycznej w klasie śpiewu prof. dr hab. Agaty Kobierskiej. W 2018 roku ukończyła studia doktoranckie z wyróżnieniem na tejże uczelni. Uczestniczyła w kursach wokalnych pod kierunkiem takich pedagogów i artystów jak: Olga Pasiecznik, Stefania Toczyska, Jadwiga Romańska, Izabela Kłosińska, Eytan Pessen, Paola Larini, Katarína Vovkova, Helena Łazarska, Teresa Żylis-Gara i Ewa Podleś. Była stypendystką Fundacji ProMusicaBona. Brała udział w zajęciach w ramach Programu Kształcenia Młodych Talentów – Akademia Operowa w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej. Jest laureatką licznych nagród i wyróżnień.
Otrzymała m.in. II nagrodę na King’s Peak International Music Competition (2021), wyróżnienie w kategorii najlepszy śpiewak operowy na NOMEA International Online Vocal Competition (2020), II nagrodę na IX Międzynarodowym Konkursie Wokalnym Lions Festspiele Immling w Bad Endorf (2017), III nagrodę i nagrody specjalne na II Międzynarodowym Konkursie im. Evy Marton w Budapeszcie (2016), III nagrodę na VI Międzynarodowym Konkursie im. Renaty Tebaldi w San Marino (2015), nagrodę specjalną na III Międzynarodowym Konkursie im. Otto Edelamanna w Wiedniu (2015), II nagrodę na Międzyuczelnianym Konkursie Kameralnym w Katowicach (2015), III nagrodę na II Turnieju Kameralnym w Bydgoszczy (2015), wyróżnienie w Akademickim Konkursie Pieśni Artystycznej (Wrocław 2014), specjalne wyróżnienie w XVI Konkursie Wokalnym im. Imricha Godina (Vrable), wyróżnienie w Międzynarodowym Konkursie im. Antonina Dvořáka w Karlovych Varach (2014), I nagrodę na XIV Międzyuczelnianym Konkursie „W kręgu muzyki słowiańskiej” (2014) oraz wyróżnienie w konkursie na wykonanie koncertu lub arii klasycznych z orkiestrą w roku akademickim 2013/2014. Uczestniczka takich konkursów jak Hans Gabor Belvedere Singing Competition (2021), ARD Music Competition (2018), Ferruccio Tagliavini International Singing Competition (2018 finalistka), International Vocal Competitions Hertogenbosch (2017), 54 Konkurs im. Francisa Vinasa w Barcelonie (2017-półfinał), Międzynarodowy Konkursu im. Riccardo Zandonai w Riva del Garda (2017-finalistka). W 2025 roku zadebiutowała jako Turandot (Turandot) podczas festiwalu w Szwecji (Opera på Skäret). W sezonie artystycznym 2018-2019 debiutowała jako Fenena (Nabucco) w produkcji Cristiny Mazzavilani Muti na Festiwalu w Ravennie i Ferrarze, u boku takich śpiewaków jak: Serban Vasile, Evgeny Stavinski, Alessandra Gioia oraz Riccardo Rados.
W sezonie 2017-2018 powróciła na deski Opery Narodowej w Warszawie śpiewając gościnnie jako Pamina (Czarodziejski Flet). W 2016 roku debiutowała w tejże roli w Teatrze Wielkim-Operze Narodowej w Warszawie w produkcji Barriego Koskiego u boku takich śpiewaków jak: Joel Prieto, Manuel Günther, Emil Ławecki, Aleksandra Olczyk, Joanna Moskowicz, Hubert Zapiór, Mikołaj Trąbka, Bartłomiej Misiuda. W 2015 roku śpiewała tytułową partię Eurydyki w Orfeuszu i Eurydyce w koprodukcji z Operą Śląską w Katowicach. Brała udział w festiwalach: Festiwal „Muzyka Narodów” (Świerklaniec 2020, Bytom 2019), 52 Festiwal im. Jana Kiepury w Krynicy (2018), Newport Music Festival (USA, 2016), Musica Sacra Skalica (Słowacja, 2015). Koncertuje w kraju i za granicą: Słowacja, Czechy, kraje Beneluxu, USA, Włochy, Węgry, Austria, Niemcy, Szwajcaria, Dania. Współpracuje z Żeńską Orkiestrą Salonową pod dyrekcją Grzegorza Mierzwińskiego. Współpracowała z takimi dyrygentami jak: Antoni Wit, Czesław Grabowski, Aleksander Gref, Sławomir Chrzanowski, Kocsar Balazs, Yurij Bervetsky, Tadeusz Serafin, Andriy Yurkevych, Krzysztof Dziewięcki, Piotr Staniszewski, Alessandro Benigni, Agnieszka Nagórka, Radosław Droń, Stephen Ellery, Marcin Wolniewski oraz Lorenzo Coladonato.
Adam Potera – absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, którą ukończył jako absolwent akordeonu w klasie prof. Joachima Pichury i dr. hab. Piotra Chołołowicza oraz kompozycji w klasie prof. Aleksandra Lasonia
Jako solista oraz kameralista bierze aktywny udział w wielu przedsięwzięciach artystycznych. Koncertował w kraju i poza jego granicami (Francja, Włochy, Austria, Niemcy, Czechy, Słowacja, Łotwa). Brał udział w konkursach o randze ogólnopolskiej i międzynarodowej, czego owocem są liczne nagrody. Tworzy muzykę instrumentalną, wokalno-instrumentalną i elektroniczną, a jego kompozycje wykonywane były przez wybitnych artystów.
W swoim dorobku kompozytorskim posiada również muzykę do spektakli teatralnych, produkcji filmowych oraz audiobooków. Jako wykonawca jest współzałożycielem kilka zespołów muzycznych o zróżnicowanych profilach wykonawczych: trio akordeonowego Symetrio, zespołu alternatywnego WONSY, do którego pisze słowa oraz muzykę, oraz duetu Restless Heads Band wykraczającego poza jasno definiowalne gatunki muzyczne.
Bartosz Kalicki – pianista, kompozytor, producent, nagrodzony przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za osiągnięcia w twórczości artystycznej,
absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie fortepianu jazzowego prof. Wojciecha Niedzieli, laureat wielu konkursów, takich jak: Novum Jazz Festival, Azoty Tarnów Jazz Contest, Międzynarodowy Konkurs Improwizacji Jazzowej w Katowicach, Transatlantyk Instant Composition Contest, Kurzweil PC4 Video Contest (jako jedyny Europejczyk), Old Jazz Meeting Złota Tarka, Konkurs na nową Interpretację Pieśni i Arii Stanisława Moniuszki (Polskie Radio, Filharmonia Śląska) czy 6th International Jazz Composition Contest Katowice. Bartosz Kalicki występował z orkiestrami symfonicznymi w salach koncertowych m.in: NOSPR, Filharmonia Śląska, Opera Śląska, NFM Wrocław, Opera Krakowska, Filharmonia Bałtycka, Filharmonia Kaliska. Koncertował z artystami pop i rock: Tarja Turunen, Jasmin Levy, Edyta Górniak, Mieczysław Szcześniak, Natalia Kukulska, Kuba Badach, Kasia Moś, Marcin Wyrostek i inni.
Współpracował z Big-Bandem Śląskim, Piotrem Wojtasikiem, Bernardem Maselim oraz wieloma gwiazdami polskiej sceny jazzowej. Bartosz Kalicki występował jako solista wraz z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Śląskiej wykonując Błękitną Rapsodię George’a Gershwina z improwizowaną codą. Jego zainteresowanie muzyką klasyczną oraz muzyką jazzową zaowocowało dziełami fonograficznymi z pogranicza tych gatunków. Artysta zadebiutował albumem Bartosz Kalicki & Silesian Chamber Players – Jazzowe Stany Moniuszki zawierającym autorskie opracowania dzieł Stanisława Moniuszki na fortepian, głos i orkiestrę kameralną.
Płyta zdobyła przychylne opinie wśród recenzentów muzycznych (Jazz Forum, Polish Jazz Blogspot). Bartosz Kalicki znalazł się również w gronie laureatów plebiscytu czytelników i słuchaczy JazzPress oraz RadioJazz.FM w kategorii Polski Jazzowy Muzyk Roku. Bartosz Kalicki prowadzi równolegle działalność dydaktyczną. W roku 2014 podjął pracę na Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej. W latach 2018-2020 był wykładowcą Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi. W roku 2020 objął stanowisko Kierownika Sekcji Instrumentalistyki i Wokalistyki Jazzowej w Państwowej Szkole Muzycznej I i II st. Im. Mieczysława Karłowicza w Katowicach. W roku 2025 podjął pracę dydaktyczną na Wydziale Wokalno-Aktorskim Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach.
