Jesienny sezony Sztuki na ekranie otwieramy wyjątkowym wydarzenie, jakim będzie seans filmu dokumentalnego o Zdzisławie Szostaku wraz ze spotkaniem z twórcami
Film poświęcony jest jest sylwetce, drodze twórczej i dorobkowi artystycznemu Zdzisława Szostaka – wybitnego kompozytora i dyrygenta, autora muzyki do wielu filmów dokumentalnych i fabularnych – m.in. w reżyserii Wojciecha J. Hasa, Janusza Majewskiego, Filipa Bajona, Jerzego Hoffmana. Szczególnym atutem filmu jest fakt, że realizatorzy są w posiadaniu obszernego wywiadu (100%, nagranego jako zdjęcia uciekające), w którym Bohater opowiada o swoim życiu i twórczości. Materiał ten ma walor unikatowy, gdyż Zdzisław Szostak zmarł 7 września 2019 roku. W filmie pojawią się fragmenty znakomitych kompozycji Bohatera oraz wspomnienia o nim snute przez wybitnych reżyserów filmowych.
Andrzej B. Czulda – Scenarzysta i reżyser. Urodzony w 1951 roku w Łodzi. Absolwent Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. Leona Schillera w Łodzi
W latach 1979 – 2010 zatrudniony w Wytwórni Filmów Oświatowych w Łodzi. Jako asystent reżysera i II reżyser współpracował z wieloma cenionymi reżyserami filmów oświatowych i dokumentalnych, między innymi z Janem Jakubem Kolskim, Leszkiem Skrzydło, Andrzejem Sapiją. W roku 1984 debiutuje jako samodzielny reżyser, będąc jednocześnie autorem scenariuszy swoich filmów. Interesują go szczególnie filmy związane tematycznie z historią, kulturą i sztuką. W latach 2012 – 2017 zatrudniony w Muzeum Kinematografii w Łodzi. Autor książki „Za kurtyną pamięci. Trójwyznaniowy Cmentarz Stary w Łodzi” wyd. Muzeum Kinematografii /2014/. Współpracownik zespołu redakcyjnego książki „Jerzy Kawalerowicz. Malarz X Muzy” wyd. Muzeum Kinematografii /2012/ oraz „Bogdan Sölle. Zapiski scenografa” wyd. Muzeum Kinematografii /2014/. Współredaktor książki „Janusz Morgenstern. Musi zostać rysa” wyd. Muzeum Kinematografii /2012/ oraz „Jerzy Wójcik. Sformowana energia” wyd. Muzeum Kinematografii /2014/. „Witold Sobociński. Wizualna ciągłość obrazu” wyd. Muzeum Kinematografii /2015/. Współpracownik zespołu redakcyjnego „Film & TV Kamera”. W latach 1997-2002 ekspert w Agencji Produkcji Filmowej przy Komitecie Kinematografii. Członek Stowarzyszenia Filmowców Polskich, Związku Autorów i Producentów Audiowizualnych, a także Rady Muzeum Kinematografii w Łodzi w latach 2012 – 2017. W latach 2007 – 2011 sekretarz Łódzkiego Oddziału Stowarzyszenia Filmowców Polskich, 2012-2019 wiceprzewodniczący. 2019 – Odznaczony Srebrnym Medalem “Zasłużony Kulturze Gloria Artis”, 2021 – Wyróżniony Odznaką “Za Zasługi dla Miasta Łodzi”
Mieczysław Kuźmicki – Absolwent Uniwersytetu Łódzkiego, z wykształcenia polonista (specjalizacja filmoznawstwo), z pasji i zainteresowań filmoznawca-muzealnik
Współtwórca i wieloletni, najpierw wice- (1986-2000) a następnie dyrektor (2000-2014)Muzeum Kinematografii w Łodzi. Autor lub współautor (scenarzysta, koordynator) kilkudziesięciu wystaw dot. historii kinematografii polskiej realizowanych w Polsce i zagranicą. Redaktor i wydawca książek, katalogów, monografii muzealnych, autor wstępów i artykułów problemowych w publikacjach poświęconych m.in. postaciom scenografów Anatola Radzinowicza, Allana Starskiego, Romana Manna i Bogdana Sölle, reżyserów Romana Polańskiego, Andrzeja Wajdy, Agnieszki Holland, Janusza Morgensterna, Jerzego Kawalerowicza, Krzysztofa Kieślowskiego, Tadeusza Jaworskiego, Władysława Wasilewskiego, operatora Jerzego Wójcika, aktorów Poli Negri i Leona Niemczyka oraz wielu innych. Współautor (z M. Laurentowicz-Granas) obszernej książki – monografii „Antoni Szram. Wizje i konkrety. Szkic do portretu na tle historycznym”. Autor artykułów w książkach zbiorowych pamięci prof. B. W. Lewickiego i J. Toeplitza, artykułów w książkach z serii Sztuka w Łodzi”. Konsultant licznych publikacji popularnych i naukowych, m.in. kilku książek prof. M. Hendrykowskiego a także „Przewodnika po filmowej Łodzi” M. Kronenberga i K. Olkusza, „Łódzkie kina.
Od Bałtyku do Tatr”, P. Kuleszy i A. Michalskiej, „Spacerownika Łódź filmowa” J. Podolskiej i J. Wiewiórskiego. Publikował na łamach lokalnej i ogólnopolskiej prasy popularnej i branżowej (filmowej i nie tylko), m.in. w tygodniku „Odgłosy”, miesięcznikach „Kino”, „Powiększenie”, „Kurier Wnet” i „TelePro”, w „Gazecie Wyborczej. Łódź”, „Głosie Porannym” i „Dzienniku Łódzkim”, w periodykach „Biuletyn Informacyjny Konserwatorów Dzieł Sztuki”, „Miscellanea Łódzkie” i „Polski Film Naukowy”. Przez wiele lat publikował artykuły dotyczące łódzkich epizodów historii polskiej kinematografii na łamach „Kroniki Miasta Łodzi” i tygodnika „Przewodnik Katolicki”.
Aktualnie, to znaczy po przejściu na emeryturę w 2015 r., zajmuje się publicystyką, przede wszystkim historią filmu polskiego oraz szeroko rozumianą kulturą i sztuką
Stale współpracuje z miesięcznikiem Stowarzyszenia Filmowców Polskich „Magazyn Filmowy”, lokalnym informatorem kulturalnym „Kalejdoskop”, w którym publikuje od l. 70. XX w., ostatnio jako stały felietonista, z periodykiem Stowarzyszenia Dziennikarzy Polskich i innymi magazynami.
Współpracował wielokrotnie z profesjonalną kinematografią, m.in. jako konsultant filmu „Historia kina w Popielawach” J. J. Kolskiego i dokumentów „Władysław Starewicz” i „Lalki Władysława Starewicza” W. Berestowskiego, koproducent filmów „Czarodzieje Honoratki” L. R. Nowaka i „Wieczny tułacz” G. Królikiewicza, uczestnik dokumentu „Whisky z mlekiem” (o życiu i twórczości Jerzego Kawalerowicza) S. Bystrama i S. Zawiślińskiego. Jest autorem scenariusza filmu dokumentalnego napisanego dla Stowarzyszenia Łódź Filmowa „75 lat Łodzi filmowej” (2020 – film nie powstał).
Jest członkiem organizacji i stowarzyszeń: Stowarzyszenie Historyków Sztuki, Stowarzyszenie Muzealników Polskich, Polska Akademia Filmowa.
- Reżyseria: Andrzej Czulda
- Produkcja: Polska, 2024
- Gatunek: dokument
- Czas: 48 min
